轟亭の小人閑居日記 　　　馬場紘二

　1867（慶応3）年のパリ万博に、1千万人が来場、日本は公式参加し、工芸品などを展示したが、中に肉筆画の浮世絵、美人画50枚、風景画50枚があった。　だが閉会後、この「パリ万博出品肉筆浮世絵」は行方不明となり「幻の浮世絵」と呼ばれていたが、その中の一枚が二年前、ポルトガルの古書店主によって発見された。　國輝《鎧の渡し》、雪が降る冬の日本橋、対岸に蔵の並ぶ河岸の風景だ。

　この万博には、清水卯三郎が檜造りの茶店を作り、柳橋の芸者を三人連れて行って芸や給仕をさせた展示が、大評判になった。　「フジヤマ、芸者」の起源といわれる。　着物や調度品など、エキゾチックな風俗、女性からの風俗が、興味を呼んだ。　風俗画家が、この芸者三人、内一人をヌードで描いている。　絵画の部門では、風俗画家たちが異国趣味の多くの絵を描くことから、まず出発した。

　クロード・モネは、ジヴェルニーの食堂の壁に、浮世絵のコレクションを飾り、池には日本の睡蓮を取り寄せて、重層的に描いた。　馬渕明子さんは、クリムトは日本の金屏風や武具などの装飾性に注目した。　ちょうど、表現における革新を探していた時に出合って、コレクションした、と。　三浦篤さんが研究したラファエル・コラン（黒田清輝に西洋画を教えた）は、1千点の浮世絵をコレクションし、鈴木春信好きで、その作品でも、上品な若い中性的な男女を、淡い色調で描いている。

　ポール・シニャックには、着物姿で、刀を振りかざしている、ご機嫌な写真がある。　孫娘（？）の研究家は、シニャックの浮世絵コレクションを保管し、シニャックが浮世絵から大きな影響を受けたことを指摘した。　色が明るく、透明で、水平線のうつろうところなど、平坦な絵でも色が振動していると、点描の新しい可能性を、そこに見出した、と。

　ゴッホは、200点の浮世絵を持ち、構図、図柄、パターン、とくに配色に注目した。　和紙は、色を揺らめかせると、この色の理論家に、インスピレーションを与えた。　幅広い「ジャポニスム」の中で、究極はゴッホ。　《タンギー爺さん》や《花咲く梅の木》で、浮世絵の模写もしている。　日本に憧れ、35歳で浮世絵の色を求めて、アルルへ行った。　《ボンズの自画像》に見られるように、思想性、宗教性までの「ジャポニスム」。

　画家たちは、日本の浮世絵の、「近接拡大と切断」、「非対称性の効果」（葛飾北斎の≪神奈川沖浪裏≫）に、大きな影響を受け、伝統的絵画からの自由と解放を得て、新しい芸術表現を生み出した。

なお、パリ万博と、その次のウィーン万博については、下記を書いていた。
「徳川慶喜、パリ万博大作戦～600万ドルを確保せよ」＜小人閑居日記　2021.7.4.＞
薩摩藩の妨害で600万ドル調達に失敗＜小人閑居日記　2021.7.5.＞
渋沢栄一、パリ万博へ＜小人閑居日記　2021.7.9.＞
1873（明治6）年、岩倉使節団とウィーン万博＜小人閑居日記　2021.9.25.＞
ウィーン万国博覧会の日本館、神社と日本庭園＜小人閑居日記　2021.9.26.＞
「ウィーン世紀末のジャポニスム」＜小人閑居日記　2021.9.27.＞