轟亭の小人閑居日記 　　　馬場紘二

13日のNHK『日曜美術館』は「ザクザク！日本美術 知られざる傑作を掘り起こす」、大阪中之島美術館の「日本美術の鉱脈 未来の国宝を探せ！」展を、この展覧会を監修した山下裕二さんの解説、ゲスト井浦新さんで取り上げた。

一番最後に見たのが、新発見の伊藤若冲と円山応挙の合作屏風。　若冲と応挙は、今まで交流した証はなかった。　当時の京都で第一位の画家といわれた応挙と、十七歳年上の若冲、その二人の合作屏風は、まさに夢の競演である。　金箔張りをバックに、墨で描かれている。　円山応挙は《梅鯉図屏風》天明7（1787）年。　伊藤若冲は《竹鶏図屏風》寛政2（1790）年以前。　応挙の鯉は、立体的に描かれている。　若冲のは、雄鶏を雄渾に大きく、雌鶏と雛を描き、若冲得意の虫食いのある竹の葉を配している。

この合作屏風を見た辻惟雄さんは、こんなのがあったんだ、保存もいい、驚いたと大喜びした。　そして若冲の代表作だ、《動植綵絵》、西福寺（《仙人掌群鶏図》か）に次ぐ、№３ではないか。　雄鶏を濃い墨で、一気に描いている、水墨画の№１ではないか、と。　応挙の鯉は、左を意識していて、梅と合わせて、バランスが完璧。　日本美術の奥は深い、底が深い池を見たような気がする、まだ何が隠れているかわからない。

「ナンジャコリャ！ 連発」という、この展覧会。　牧島如鳩（にょきょう1892～1975）の《魚籃観音像》。　小名浜の漁協に豊漁を祈って描いた絵。　イコンを描き、キリストと仏陀も同じ一つの「元愛」があるという考え。　笠木治郎吉（1862～1921）の《提灯屋の店先》《新聞配達人》。　横浜で外国人の土産物の水彩画を描く。　油彩のような力量のある作品を、気に入らないと描かない。　娘が1972年に、かさぎ画廊を開き、孫がインターネットで探して英米や国内から作品を集めた。　安藤緑山（りょくざん、1885～1959）の《胡瓜》超絶技巧の象牙彫刻作品。

ヘタ絵であるが、それゆえに美しい、愉快な絵。　《築島物語絵巻》（日本民藝館）胴から手の生えている人の形などはテキトウだが、馬だけはうまく描こうとして、蹄などがうまくいっている。　イノセントな、等身大の絵。　《かるかや》（サントリー美術館）　盃に花の散るのを見て、無常を感じ、身重の妻を残して出家した父を、子の石童丸が探す。　父は死んだと墓に案内する僧は、実は父の刈萱道心だった。　それを伝えに帰ると、母が亡くなっていた。　父と子は、同じ時に亡くなり、ともにあの世へ。　サントリー美術館の学芸員は、室町の中世絵巻は庶民が主人公のものが出てきて、登場人物の裾野が広がり、それを見る人の裾野が広がった、と。

長谷川巴龍の《洛中洛外図屏風》江戸時代（17世紀）。　史上一番下手な洛中洛外図。　二条城などは、がたがた。　署名に「法橋」とあるが、ギャグか。

山下裕二さんは、稚拙な美を求める文化は、日本には中世からあった。　ヨーロッパでは、税関吏だったアンリ・ルソー以来だ、と。