轟亭の小人閑居日記 　　　馬場紘二

　38歳の若さで逝った有元利夫の絵には、どこか惹かれるものがあって、毎年 三番町の小川美術館で開かれる展覧会を見に行くようにしている。　先日は、 東京都庭園美術館の「没後25年 有元利夫展 天空の音楽」を見て来た。　有 元利夫の絵の雰囲気が、旧朝香宮邸のアール・デコの建築や装飾に溶け込んで、 とてもよい展覧会になっている。　その全貌が見渡せるから、この展覧会によ って、また新たな有元利夫ファンが生まれるのではないか、と思った。　おす すめだ（9月5日まで、8/11、8/25休み）。

　今回初めて見た卒業制作「私にとってのピエロ・デラ・フランチェスカ」 （1973）の連作には、二つのことを感じた。　今まで見たことのなかった原色 に近い赤や、群像が描かれていること。　そして、その後の作品に特徴的なフ レスコ画風の技法が、すでに使われていること。　有元利夫は、25歳で藝大在 学中の昭和46年、イタリアで15世紀の巨匠ピエロ・デラ・フランチェスカの フレスコ宗教画と運命的な出会いをする。　深い感銘を受けるとともに、日本 の古い仏画や寺院の壁画を思い出し、宗教画の根本には洋の東西に共通するも のがあると確信、特異な表現を切り拓いていく。　その出発から、有元利夫独 自の世界を掴んでいたのだった。

　有元利夫は、（1）なぜほとんどの場合一人の人間しか描かないのか？　（2） 女のようであるが、中性的で、なぜこれほど体格がよく、腕が太いのか？　（3） 手の先は細かく描かれず、脚はスカートやテーブルに隠れているのは、なぜか？　 （4）紅白の玉や花、トランプ、花びら、花火、果ては人間までもが、浮遊し ているのは、なぜか？